安琴专访：《再见，李可乐》摄影指导邱震

电影《再见，李可乐》在中国上映，影片改编自导演的小说《爸爸是只“狗”》，这个看似奇幻、实则温情的电影，在寒冷的冬季温暖了很多观众。

这是摄影指导邱震和王小列导演的第一次合作，也是他第一次使用安琴Optimo Prime定焦电影镜头。在邱震老师以往的拍摄中，使用了很多安琴Optimo系列和Type EZ系列变焦镜头。Optimo Prime定焦镜头的轻便和不易察觉的暖调非常适合这部电影的手持拍摄和温暖基调。

电影《再见，李可乐》的前期筹备情况是怎么样的？

我是2021年10月左右应麦特影业之邀接触到这个电影项目。先期看了剧本，深受感动，加之有宠物戏份的拍摄，都令我有强烈的创作冲动。由于疫情的原因我无法去北京，于是我和王小列导演先建立了线上联系。这期间我们对这部影片的调性作了些沟通和讨论。王导会时不时给我发些他看到的喜欢的调性的图片及影片，我也给王导发了一份我对这部影片的详细摄影阐述，以及与剧本中某些段落镜头设计感觉接近的视频素材。

我们前期只能以这样的方式交流，但过程非常愉快。直到2022年2月我去北京开筹备会才第一次见到王导本人，紧接着我们便飞往新疆阿勒泰勘选雪戏用景。在这期间，我和王导对狗狗的拍摄视角进行了深入的交流，也确定了总体的拍摄基调：不要过于渲染父亲灵魂转世的奇幻感，而是尽量追求真实、真情。随着选景的确定，脑海中的戏剧情景也在场景的基础上慢慢具象化起来。

本来计划是2022年3月先拍新疆的雪戏，但是因为当季雪情已不支持拍摄，计划搁浅，只能先拍摄成都的主戏部分，来年雪季再拍摄雪戏。成都的主戏是2023年8月31日正式开机，我提前半个月进组复景，并且与灯光师对主场景（李妍家、串串店等）商量确定灯光布置方案。

开机前一周，我调动摄影、灯光、移动及相应部门配合进行试片。试片主要涉及两方面内容：一是请美术部门布置了接近主场景调性的室内及室外环境，我们在此环境下按照不同基调设计的光效方案进行了试片拍摄。包括日内、日外、夜内、夜外各自冷暖调、散射光、直射光的不同组合方案。并提前邀请调色师到成都，沟通这部影片将来要呈现的调性，很快调色师为每条试片制作出LUT。在现场拍摄时我们按照不同的环境套用相应的LUT；

第二，针对片中将来会涉及到的骑车戏、逐车戏，特别是狗狗运动跟拍和模拟其主观镜头进行拍摄实验，制定出有效稳妥的方案。由于有了这些充分的前期准备工作，我们开机后拍摄工作非常顺利。

拍摄前，您对镜头画面有怎样的构思？

拍摄前主要是深入研读剧本，充分理解文本内涵。《再见，李可乐》是以女主人公李妍爸爸在一次滑雪中意外去世之后，投胎到一只小狗身上从而再次陪伴在李妍身边而展开的一段奇妙的故事。它的外壳看似是一个奇幻宠物片，内核实则是一部家庭情感片。它是以母女从矛盾冲突至和解为线，讲述了母女情、父女情以及陪伴和成长。主线是母女情，辅线伴以人狗情（实则是父女情）以及一小部分爱情，而随着这条主线的发展也带出并见证了女主人公李妍个人的成长和蜕变。故事虽然始终有冲突，但温情感人。

全片中既有爸爸的灵魂寄托于狗狗身上这种看似奇幻童话，富有浪漫主义色彩的部分，也有母女家庭生活冲突、校园生活这种极具现实主义的部分。影片的调性我便是依据这两条主线进行设计：一是当李妍父亲遇难，就如同那倾泻而下的雪崩突然将太阳遮蔽，生命失去了阳光。这一段是李妍人生中的低潮期，更是她与母亲矛盾的爆发期。这一段落是黯然失色、灰暗清冷的；另一条线是父女同乐、人狗共处、爱情萌发、母女和解的段落，这一部分是温暖阳光的基调。所以在具体的拍摄和布光上我们也是紧紧围绕着这两条基本线设计进行的。

本片有较多不同影调的内容，开拍之前，在影像风格上导演有哪些要求？

王小列导演对影像的要求，我的理解就是扎实而简洁。所谓扎实就是画面质感及对演员表演捕捉上的真实性；简洁即是王导对自己想要的东西非常清晰，只要捕捉到了他想要的那个点（戏点），他绝对不会要求多余的无效镜头。

王小列导演（左一）与邱震老师（右一）在拍摄现场

邱震老师和动物演员在拍摄现场

有哪些焦段在拍摄时最频繁使用？有没有其他的镜头做补充，比如变焦？

在本片中使用最多的焦段是安琴Optimo Prime 24mm、32mm、50mm、75mm。因为我不喜欢大的畸变，所以全景24mm居多，人物跟拍多用到32mm，近景、特写多用到50、75mm。

除了定焦组外，还配有安琴Optimo Ultra 12x 36-435mm和安琴Type EZ 22-60mm这两只变焦镜头。

安琴Optimo Prime、Optimo Ulta 12X在成都拍摄现场

新疆、北京部分摄影指导杜志华老师

滑雪导演张绍波在新疆拍摄现

光线可以用来营造氛围，推动剧情的发展，突出人物。在本片拍摄过程中在打光方面，您的思考方向、方式、方法是怎么样的？

在本片中，我对灯光的要求是真实自然、符合情绪、高效快捷、利于表演。我们的灯光布设基础首先是要追求模似自然，不管是日夜内外，要令观众产生心理真实。

而基于配合全片冷暖二条线的基础影像调性设定，我们的灯光调性相应的预设出散射冷光源、直射暖光源的布光方案，尤其在主场景李妍家的棚内灯光布设上，二种光线效果方案同时布设，以便根据不同场次情绪内容随时切换，特别是我们的日、夜戏基础光也是二套同时布设完成可随时切换的。这样大大提高了现场拍摄效率，也减轻了统筹因日夜调光考虑的计划压力。我们可以更多地按表演情绪和前后场衔接顺序来进行拍摄。

我提出一个要求，在棚内景的拍摄现场尽量不要见到灯腿。我们在棚内景的窗外环境光、室内表演区的局域光的基础光都是在棚顶、屋顶吊设完成的，这样我们就完成了一个不见灯腿的全环境光预置。其后再根据演员走戏动线进行微调。如此，最大程度的保障了演员表演和长镜头跟拍的不受限制，这也保障了我们能更自由地抓到演员最真实的表演。

曾经有摄影师分享过，手持拍摄可以更好的同步演员的情绪，本片您的工作方式是什么样的？

我个人非常喜欢手持肩扛摄影，近些年也经常利用手持肩扛摄影的拍摄方式。因为手持肩扛更灵活，更利于摄影师抓到演员的表演。而演员的表演是一部戏的灵魂，摄影的首要任务就是抓取到演员最生动的表演。

另外手持肩扛需要摄影师紧紧跟随演员表演，主观性更强，就像第三只眼睛。加之自然的呼吸感，观众的代入感会更强。

本片我要求在现实感部分（即李妍与母亲现实生活冲突部分）基本全程以手持拍摄，即使是固定镜头也是在肩上没有用脚架。这一切都是为了追求在现实段落最大程度的真实感和紧紧抓住演员表演。

每一款镜头都有自己的独有DNA，您对安琴全画幅定焦镜头的整体感受如何？

在之前的拍摄经历中一直有用过安琴的变焦镜头。这是第一次用安琴Optimo Prime 定焦头，效果意外的令我惊喜！

首先是这款头的轻便，镜头非常适合肩扛摄影，特别是我在这部影片中大量使用了手持肩扛拍摄，这对于我的掌机摄影师而言相当友好，也提高了拍摄的灵活性。

这款镜头也保持了安琴镜头一贯的柔和及法式浪漫风格，成像清丽，焦外高光光斑非常美妙，加之整体淡淡的不易察觉的暖调也非常适合我对这部影片的设定。

最大光孔T1.8-2.2配合机器高感能应付很多极限光线条件。这次安琴Optimo Prime 镜头给我留下了深刻的印象，会列入到我的偏好清单中。

安琴Optimo Prime在新疆拍摄现

安琴全画幅定焦镜头有一个独有功能即可订制内部光学镜片镀膜，以满足摄影师不同的需求。您这次有尝试开启IOP调色板功能么？

这个也是后来才知道，这次没有使用到。很希望下次能体验到镜间滤片与传统镜前滤片效果感受上的不同之处。它还可以更换不同镀膜和拉丝的镜片和不同形状的光阑片，这已经不是传统的滤镜范畴了，应该能带来更多风格化的创作。