杜可风远赴罗马采用OPTIMO PRIME拍摄“夜行”

杜可风（香港专业电影摄影师学会会员）是全球最有才华、最为杰出的电影摄影师之一。他的才华源于敏感的觉知，他总能以独特的方式将生活中的残酷现实转变为光怪陆离的白日梦境。爱德华·兰德、亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基、王家卫等著名导演在国际电影节获奖的代表作中，都有杜可风的卓越贡献。最近，美国导演格斯·范·桑特在他与古驰创作总监亚力山卓∙米开理共同执导的古驰电影项目《无边序曲》中，也选择与杜可风合作。两人相识已久，曾合作电影《惊魂记》（1998）和《迷幻公园》（2007）。

《无边序曲》

古驰以这部7集的迷你剧集展示亚力山卓·米开理最新系列的服装。全部剧集于今年10月底在罗马拍摄完成，在11月16至22日的古驰盛宴线上时装影展期间放映。

杜可风的拍摄灵感来自各种实践经验。因此，当安琴建议他在罗马拍摄期间尝试探索Optimo Prime最新系列的镜头时，他满怀好奇地欣然应允。新作延续了他一贯的风格，开篇简单纯朴，而随着故事的展开，画面逐渐演变为精美的镜头艺术。

我们从Optimo Prime全新系列12颗不同焦距的镜头中选出了6颗，交到杜可风手中，他选了当中的F18、F21、F28、F40、F75和F135毫米镜头。在该剧的最后一集《夜行》中，他将这些Optimo定焦镜头安装在ARRI Alexa Mini LF摄影机上，在夜间完成了所有场景的拍摄。最后，F40mm镜头成为了他的最爱。

几日后，杜可风向安琴传回的赞美之词令人难忘。

Optimo就是我的理想镜头。我需要在移动中拍摄，在移动中构图。

使用 Optimo Zoom变焦镜头，我可以对现况做出实时反应：它让我能在一个连续镜头中重新构图，对故事进行两到三次的调整。如果没有它，我的许多电影将无法完成。

但有人说，它们比定焦镜头“柔软太多”。确实如此，那又如何？

许多摄影师对此求之不得，甚至有人为此特意寻找一百年前的Russian Optics（俄罗斯光学）镜头。

拍摄古驰影片时，我多数时候会在镜头后套一个柔光网，来“冲散”光线、降低饱和度，为画面和影片的表里增添一丝“优雅”之感。

我认为这个方法有用……但后来……新的Optimo定焦镜头出现了。

我的拍摄工作已经过半，时间所剩无几。

我们另外做了不少测试，但我拿不准要如何使用这些画面，用在哪里。

这对我来说是很大的挑战，因为镜头尺寸恰恰是我最喜欢的……可以说最接近我的个人品味和思维方式……但拍摄已经进行了一半，我不能仅仅因为安琴希望我对他们新的画面效果给出意见就突然更改影片画面。

怎么办？

那就用它们拍摄巡游罗马的场景，作为影片这一部分的特别献礼。我决定抛开忧虑，自由地拍摄创作，原汁原味地展现这些画面。

哇噢……最终得到的画面和镜头与光的共舞极其惊艳。这些镜头在夜间光线和云层下呈现出的清晰质感，让我忍不住骂出脏话，气恼安琴：

怎么没有早十年推出这些令人赞叹的镜头？

它们是诗，是光本身。拍出的画面出神入化，丰富异常，让我们以全新的方式观察世界……

它们让人不知餍足，贪恋更多。

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古驰为《夜行》汇聚了极为强大的卡司：主演是意大利女演员、作家兼舞蹈家西尔维娅·卡尔德罗妮和中国歌手、演员鹿晗。影片3分10秒，当西尔维娅·卡尔德罗妮通过对讲机对粉色头发的鹿晗诉说自己对粉色的爱意时，格斯·范·桑特本人也惊喜现身。

我们由衷祝贺古驰与格斯·范·桑特、亚力山卓·米开理二位导演所创作的佳作。古驰的深远影响、创新风范和进取精神，不断为时尚界带来颠覆性的现代思维。

杜可风简介

摄影：波林·马耶特

杜可风绝对是其同代电影摄影师中的佼佼者。

杜可风的摄影风格独一无二，鲜活灵动。大多数时候，他会以手持式摄影让观众最近距离地感受画面动作。正如他在《安琴与电影：从光线到画面》一书中所说：

“电影摄影师的作用是成为连接观众和摄影机前事物的桥梁与管道。对我来说，电影业内只有三个人：一个站在镜头前，一个是观众的代表，另一个则是真正联系前两者的人——摄影师。当然，导演和制片人也为两者的接触提供助力。但是，我确信，为了让他们的碰撞直接而强烈，我们必须抽脱自身、保持透明，让演员和观众毫无阻碍地面对面。”

2017年，杜可风荣获戛纳电影节“2017年度安琴ExcelLens摄影成就奖”。

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