安琴专访 |《新生》摄影指导葛荣韵专访分享安琴定焦画质好、重量轻、焦段全

在一座孤岛上参加追思会的五个不相识的人，能通过回忆拼凑出“诈骗惯犯”的人生轨迹吗？最后的真相又会是什么？由申奥执导的剧集《新生》给悬疑吹来了一阵新风，这阵风也将《新生》送上了优酷、Netflix等流媒体的热搜。

在项目的最初阶段，申奥导演就想到了老搭档摄影指导葛荣韵。当时他们正在拍摄《孤注一掷》，葛荣韵在片中担任 B 组导演。电影拍完之后，他们围绕这个项目彻夜畅谈，为日后的高效创作打下了基础。

面对狭小的拍摄空间和多机位带来的挑战，葛荣韵老师选择了轻便但画质又不妥协的安琴 Optimo Prime (OP) 全画幅定焦镜头。

这两年国内悬疑剧很多，你们给《新生》定的影调和光线方案是什么？

《新生》不是年代戏，也没有破案或者动作元素，是一个比较纯粹的当下年代的悬疑剧。拆解剧本的时候，我们发现费可这个角色从始至终都非常压抑，所以就把整体氛围定为阴郁。另外，我们很强调演员的肤质和皮肤的整体锐度、颗粒度，所以在现场演员都不化妆，连眉毛都不画。

《新生》的光线以散射光为主，减少光线的刻意营造。我也跟合作了很久的灯光师说过，不希望《新生》是一个很黄、很油，或者很浓郁的调子，所以要减少主光和辅光或者轮廓光的色温差。比如说主光是3200k或者2800k，那我会再去找4300k、4800k或者是5600k的白光去中和，避免人脸上出现很油或者很黄的状态。我觉得创作依托还是要回到剧本，要站在观众角度去看费可为什么能骗到这些人。

确定风格后又是怎么挑选拍摄设备的？镜头为什么最终选择安琴定焦？

机身很早就定了阿莱全画幅摄影机，安琴OP定焦是先力贺总推荐的。我之前没用过安琴 OP，这么多年从安琴老的 25-250mm到24-290mm，我对安琴的印象还是变焦镜头。但是通过对比之后，我们发现安琴 OP的通透度、解像力都很不错，我最看重的是它的体积。我们很多拍摄环境很狭小，有时候又要上多个机位，所以对设备的可移动性、镜头的大小都有要求。综合来考量，安琴 OP的影像素质可以满足我，它又很轻便，那为什么不选择它？用完之后我确实也很满意。

而且我们这次用的变焦镜头也是安琴的36-435mm 跟 Type EZ2，所以搭配起来非常合适。以前遇到过安琴变焦搭配其他定焦会导致颜色上不太统一，但是安琴定焦和安琴变焦的匹配度非常高。如果说将来有机会的话，我还是会选择这种搭配方式。

您在拍摄中常用的OP焦段是哪些？

广角端很少用到，这次最广的话也就24 mm。频繁用到的就是50mm、75mm左右的焦段，用的最多的是中焦段镜头。强调人物面部细节的时候就可能要用到135mm甚至 200 mm。我觉得OP的焦段很全，这点我真的挺喜欢的。

这是您第一次使用安琴定焦，接下来它可能会适合哪些的项目？

我只能说我接下来想拍什么。拍过悬疑题材，还想拍偏文艺一点的，或者更偏商业、更现实主义题材一点的题材。

文艺题材的话，我觉得安琴 OP拍出来的绿色还挺好看的，需要展示外部环境的文艺题材我觉得可以试一试安琴 OP；纪实感强的项目我一定会选择安琴变焦镜头，那安琴OP就是最好的搭配；商业题材来讲，安琴OP的锐度、大光圈可以满足低照度下一些大的动作戏，或者它的轻便性可以完成各种角度的拍摄。

您觉得电影、剧集和广告，它们各自的侧重点在哪？

从前期的制作，人员的选择到后期的宣发，我认为剧集和电影没有那么强的边界感了。我认为传统意义上电影和剧的区别是在画面当中强调的是什么。电影强调的是空间和人物的关系，除了交代人物本身，还要为发生的故事建立起一个合理的环境。所以电影在镜头的选择上可能偏广角端，离人物更近，在景别上可能以中景为主。电视剧的屏幕比银幕小很多，而且大家基本是都是一边做着其他事情一边看。我觉得剧集就是要放大演员在环境中的位置和重要性。所以更强调演员面部细节来表达情绪，而选择性忽略掉环境给人物本身造成的影响。

我觉得广告和这两者的区别极大。广告是另外一套逻辑，广告是美学，夸张、冲击力，或者是风格、腔调是关键词。电影和剧集就是叙事，叙事要保持克制，因为它是把众多元素杂糅在一起。

摄影指导葛荣韵代表作《新生》《我们的新生活》，曾担任电影《孤注一掷》 B 组导演, 拥有丰富广告拍摄经验，曾获中国广告金狮奖最佳摄影银奖。

相片提供: 摄影指导葛荣韵