杜可风获摄影成就奖

每年Pierre Angénieux ExcelLens摄影成就奖的颁奖仪式上，都会表彰一位名垂世界影史的摄影指导。

在第70届戛纳国际电影节的华丽颁奖典礼上，知名摄影指导杜可风将成为继Philippe Rousselot（2013年）、Vilmos Zsigmond（2014年）、Roger A. Deakins（2015年）和 Peter Suschitzky（2016年）之后整个职业生涯受到认可的又一人。这让人们将关注的目光投向亚洲电影业。

杜可风是澳大利亚人，曾与多位国际知名导演（Alejandro Jodorowsky、Gus Van Sant、Barry Levinson、Jim Jarmusch等）合作，以其对华语电影作出的卓越贡献而闻名。他喜欢使用饱满的色彩和强烈对比，给张艺谋、杨德昌、赖声川、张元等知名导演的60多部电影赋予了独特印记。

杜可风与王家卫的长期合作（《重庆森林》、《堕落天使》、《花样年华》、《春光乍泄》、《2046》）对其摄影作品产生了深刻影响。一种美学，一种风格，一种不屈不挠的能量，成为新一代香港电影人的特色。

杜可风的拍摄手法非常直觉化、动态化，他往往是采用手持摄影机拍摄，以便让观众无限接近电影中的场景。

电影摄影师起到的是桥梁作用，沟通观众与镜头前的情景。我认为电影行业里只有三个人：镜头前的演员、观众以及这两者之间真正的沟通渠道——电影摄影师。当然，导演和制片人也促进演员与观众的沟通。但为了让两者的互动直接而引人入胜，我认为我们电影摄影师应该是透明的，应该抹杀掉摄影技巧的痕迹，这样才能在演员和观众之间建立直接的沟通。

面对预算不足、空间局促的情况时，杜可风往往能化不利为有利，利用这些制约因素找到拍摄节奏、发掘影像表现力，他还把这种独特的拍摄风格活用到了大成本影片中。极端角度视野（甚至在特写镜头里也会使用）、不同寻常的色调、独特的灯光——这些都是杜可风的标志性摄影风格。

变焦镜头是拍摄这种画面的理想工具，也一直是杜可风必备的设备之一，尤其是安琴Optimo 15-40毫米镜头。他在拍摄陈可辛执导的《中国合伙人》（2013年）、顾长卫执导的《最爱》（2011年）、薛晓路执导的《海洋天堂》、尼尔·乔丹执导的《水中仙》（2009年）、约翰·瑞克执导的《下载南茜》（2008年）、奈特·沙马兰执导的《水中女妖》（2006年）、詹姆斯·伊沃里执导的《伯爵夫人》（2005年）、张艺谋执导的《英雄》（2002年）等影片时都使用了安琴变焦镜头。

杜可风拍摄的作品屡次在顶级电影节上获奖。翁子光执导的《踏血寻梅》（2015年）去年荣获香港电影金像奖最佳摄影奖。 2017年5月26日，杜可风将在重量级导演、制片人和演员的簇拥下，在戛纳电影节Buñuel厅荣获“Pierre Angénieux ExcelLens“摄影成就奖！

向杜可风致敬！

第五届“Pierre Angénieux ExcelLens摄影成就奖”由安琴公司（Thales Angénieux）和Orbis Media主创，由微影（微信在线票务平台）和看电影（中国电影杂志和公关公司）协办，并由Orbis Media摄制。