摄影指导詹尼克·特什浅谈使用安琴经典变焦镜头

年轻一代的摄影师十分追捧经典老镜头，尤其是安琴早年推出的镜头。因为使用年限通常长达数十年，安琴镜头在这场复古新潮流中脱颖而出。摄影指导詹尼克·特什（Jannik Tesch）分享了他如此着迷于安琴镜头的原因。

2019年，作家兼导演埃米莉·吉拉丁（Emilie Girardin）邀请我参与拍摄她的公路电影《最后离开的鹤》（The Last To Leave Are The Cranes）。拍摄这部小成本半纪录片式电影时，在镜头的选择上我主要有以下两点考量：第一，摄制组的工作方式。考虑到摄制组成员被精简到只有导演、摄影指导和声音指导，因此，我无法根据不同拍摄场景的需要更换镜头，所以变焦镜头便成为了一个自然而然的选择。对我来说，这绝不是妥协。事实上，我非常喜欢使用变焦镜头进行拍摄，因为它们能够很好地适配我构思画面的方法。对我而言，视角永远是第一位——这意味着要找准摄影机在拍摄场景中放置的准确位置。因此，我习惯于通过调整镜头焦距拍摄所需的画面尺寸。若使用定焦镜头，如果所需画面尺寸恰好在两个可用的镜头焦距之间，我就只能再次移动机位来改变拍摄视角。但使用变焦镜头就可以保持视角不变，因为我知道无论需要什么样的画面构图，变焦镜头都能够完成。

第二，选择镜头时，我会考虑美学。这部影片讲述了一个女人追寻家族起源的故事，期间她意识到，个体的过去无法完全脱离宏大历史的影响。鉴于此，摄影机需要带领观众回顾过去。因此，我坚定地选择了老式镜头。

经过一系列的研究和测试，我很快就决定使用于上世纪60年代和70年代问世的安琴变焦镜头，它们为标准16 mm赛璐珞胶片而生。确定镜头后，我便购入了一支1970年上市的二手安琴变焦镜头，变焦类型10×12 B。整部电影都使用这个镜头拍摄完成。该镜头覆盖了12 mm到120 mm的宽广焦段。将它和数码摄影机组装起来后，我仿佛看到，历史的面纱笼罩了整个场景。这就是我要找的镜头。呈现出来面容是如此美丽，皮肤也十分地细腻光滑，我感到非常惊喜。画面柔和、悦目、自然——在色彩呈现方面也毫不逊色。该镜头能够很好地适配现代数字传感器，从波兰采风回来后，我完全被这支新入手的老爷镜头折服，并深深爱上了它。

在接下来三周的拍摄过程中，我愈发了解这支镜头。之后的色彩分级过程，还有第一次在大银幕上观看这部电影时，我都大受震撼。之后，我又购入了三支安琴镜头，方便在今后的拍摄工作中，用更广的焦段进行拍摄。

2020年，埃米莉邀请我拍摄她的最新影片《一个人跳舞，另一个人不跳舞》（One Dances, The Other Doesn’t），我们当即决定再用老式安琴镜头。这部电影讲述的不是过去的故事，而是一个关于母爱的当代故事。但这些镜头与生俱来的美促使我们不假思索地再次选择它们。

我最常用的一支镜头是安琴6×9.5 B型变焦镜头，包含从9.5 mm到57 mm的焦段。比起安琴10×12 B型变焦镜头，它的镜头速度更快，且近焦距离下的拍摄效果更好。这两款镜头的画面效果几乎一致，在拍摄中搭配使用，能够实现极佳的效果。我还给这两支镜头配备了齿轮环、转接环、定制镜头支架和磁吸滤镜支架，以适应有更多工作人员的拍摄环境。此外，我还拥有一支安琴20×12 B型变焦镜头，覆盖12 mm到240 mm焦段，希望借助它的超宽广焦段拍摄一些特殊画面。我的标准16 mm镜头组合中，最后登场的是安琴5.9 mm广角镜头，主要用于拍摄车内场景和宽阔的城市全景。

有了这四支镜头，整体覆盖了从5.9 mm到240 mm的宽广焦段，我们终于在2022年拍摄完成了《一个人跳舞，另一个人不跳舞》。维护操作很简单，只需要请镜头技术人员上紧螺丝，给光圈叶片上油，就可以拍摄了！在拍摄过程中，镜头的机械和光学零部件从来没有出过问题，尽管它们是已经有50多年历史的二手镜头。这些镜头的耐用性十分惊人。

使用安琴16 mm变焦镜头拍摄完成两部电影后，我决定购入同系列的35 mm变焦镜头。它们拥有同样优秀的画面效果，但覆盖了更大的传感器区域，由此带来了更高的分辨率和更浅的景深。我目前拥有的安琴10×25 T2型变焦镜头和安琴6×20 LA2型变焦镜头，分别相当于35 mm焦段的安琴10×12 B型变焦镜头和安琴6×9.5 B型变焦镜头。我已经迫不及待地想在下一次拍摄中使用它们了！