库克镜头专访(四) 导演沈辰阎使用COOKE PANCHRO/I CLASSIC 镜头营造广告神秘氛围

飞马水城是海澜集团打造的集马术训练、表演、比赛及休闲度假为一体的国际化、综合性马术基地，其中还包含马术表演馆、马文化博物馆、海澜美术馆、马儿岛酒店、桃园山庄大酒店、飞马水城酒店，是一个大型的马文化综合旅游项目。近日，南京大乘东风影视文化传播有限公司在为这个项目拍摄广告片的过程中，导演沈辰阎使用“创造神秘感”的思路打造了这个广告片，在83秒的时间里，沈辰阎导演选择了Cooke Panchro镜头去讲述飞马水城与两位主人公相伴一生的美好故事。

《飞马水城》这条广告已经完成拍摄了，整个制作过程给你留下了什么印象？

沈辰阎：这次的客户是海澜之家，项目是位于江苏无锡的飞马水城的主宣传广告片。客户制作这个广告片的目的之一是希望能够让更多人了解海澜集团的飞马水城，其次是为了吸引更多的游客来这里观光体验。这个项目的前期筹备大概持续了两个多月，因为我是南京人，所以在北京的提案策划完成、申报通过后我就回了南京，此后就是一些频繁的勘景、带主创复景、分镜设计、寻找参考等拍摄前期的准备工作。我做项目不喜欢太赶，在有可能的情况下，我会花更多的时间准备得更细致一些。

一般的广告片是有什么就展示什么，我们这次的思路则是反着来。我们尝试用电影预告片的很多表现手法，给水城营造一种神秘的氛围。具体而言，就是通过对飞马水城局部的展现、快速的剪切以及气氛的营造对不了解这个地方的观众产生吸引力，让他们知道在国内还有这样一个神奇的地方，加上我们的故事以及对画面的处理，《飞马水城》整体上是一个很风格化的广告。

在拍摄《飞马水城》这条广告之前，你在画面风格上有什么要求？

沈辰阎：这个广告片的节奏是快和慢的极致交叉，就是大量快节奏的镜头，然后突然慢下来，接着再将速度提上去，这其实也是一个标准的电影预告片节奏。我们的初衷就是用这种方式去做一个广告片，所以画面要表现出神秘感，尽量不使用超广角拍摄的的大全景，除了全篇最后一个航拍镜头，我不想让观众对飞马水城产生“尽收眼底”的感觉。同时，构图以局部的景别为主，其实在现场，摄影指导肖溥伦也拍到了一些很棒的全景和远景镜头，但最终剪辑时为了整体效果，都没有用上，非常可惜。成片大部分镜头使用了18mm、25mm和35mm，广角会给人一种亲近感，这种焦段的选择也是偏电影化的表达。这个广告在很短的时长内叙述了一个从老年到儿童的时光倒流的故事，因此，在每一个部分我们都会用不同的画面风格去展现。

比如在开头的老奶奶家中部分，此时的画面是偏暖调的，升起不久的太阳照进老宅，有一些朦胧和奇幻的感觉；转场到飞马水城的时候画面是清晰的，仿佛梦境中才是真正的现实；

再往后的中年时期，画面略有褪色，那是旧上海滩时期的奢华、高贵感；年轻时期是绚烂的色彩和光效，推开门，就像进入一场盛大的宫廷舞会，扑面而来的是让人应接不暇的梦幻感；到最后的儿童时期，场景是偏童话乐园的感觉，色彩也更加丰富，这是整体的画面风格设计。

在拍摄《飞马水城》这条广告前，你做了哪些技术测试工作？你是如何选择摄影机和镜头的？

沈辰阎：最早的时候我们在RED GEMINI 5K和ALEXA Mini之间做选择，最后因为拍摄地器材协调以及预算等原因，我还是选择了我熟悉的ALEXA Mini。其实一开始也考虑过使用变形宽银幕，但最后也因为种种原因放弃了。最后在我们的预算范围内也就只剩下UP和Cooke的镜头可以选择，因为我们这次很明确要做一个风格化的影像，所以确定使用Cooke系列镜头。

我此前用的比较多的镜头是S/4i，几个月前的一个文艺片也完全是用S/4i拍的，广告也经常会用到它，所以我对S4/i很熟悉。刚好那时候我订购的Cooke Panchro Classic到货了，Panchro Classic的风格化是比S4/i更强烈，既然这次的广告片是风格化的，那么选择更加风格化的Panchro Classic肯定没有错。而且作为创作者，我觉得在了解工具特性的前提下是能够把控影像的，并不是说某一种工具就只能拍某些特定的题材。此外，我们还用了一些GoPro和OSMO拍摄了少量画面，并且用了以前拍摄的单反素材。

在拍摄《飞马水城》这条广告时，有哪些场景让你印象深刻？

沈辰阎：印象比较深刻的就是马特别难拍，不过这次我们拍马的时候都有人骑在上面，所以会相对容易控制一些。唯一有点问题的就是最后儿童那一段，我们用的马是很小的pony马，那个马不太听话，而且当我们拍喷泉打开水压时会响一声，pony马会受到惊吓，当时我们特别担心马撞到小朋友演员，最后费了很大周章才拍完。对于拍动物来说，不管想的多周到，总是会有疏忽的地方。

甚至在我们拍小丑那一段的时候也遇到了很多困难，因为所使用的焰火棒属于违禁品很难买到，最后只找到了数量很少的焰火棒，所以在拍摄时我们必须要非常小心地去安排每一个镜头，因为我们的焰火棒只够用两三次，不过在排练好之后，这段的镜头每个只拍了一两条就达到了想要的效果。

另外对我的观念改变比较大的一点就是美术的运用，有时候一些场景只要稍微加一些元素，画面的效果就会完全不一样。这点很感谢溥伦的建议以及美术指导彭铭的完美呈现。比如最后一场喷泉的场景，原来我没有打算在画面中添加那么多元素，但现在的画面看起来很饱满。当时摄影指导提出如果画面中能加上马车、帐篷、气球之类的道具，画面就会更好看。这个方法很好用，包括在盛装舞步那一段的拍摄，我们也在背景中加了一些很便宜的灯管，加上去之后画面效果完全不一样了。

整体对Panchro镜头的表现有什么感受？

沈辰阎：虽然整体上我认为Panchro Classic的风格化更强，但Panchro Classic焦外的感觉跟S4/i是不一样的，Panchro Classic的焦外没有像S4/i那么极致，Panchro Classic的焦外是一种比较柔和的圆形。而且Panchro Classic的畸变也没有给我特别强烈的存在感，在拍摄中也不会干扰到我的创作。Panchro Classic给我印象最深的特点还是它对画面的柔化以及对非写实表现的一种梦幻感，虽然这条广告片也有调色、灯光之类的设计，但Panchro Classic也确实对我们想要的那种风格化有比较大的帮助。

其实我也很喜欢各种滤镜片，我自己买了好多。同样，这也是一个美学问题，有些场景加上滤镜片后就会让画面有不一样的效果。飞马水城这个广告片也加了一些黑魔法之类的滤镜，对于风格化的影像来说，它们必不可少。

你如何定义COOKE LOOK？ 经过这次拍摄你有什么想要跟同行分享的心得？

沈辰阎：我觉得Cooke Look既然作为一个系列镜头的整体概念，你不能仅仅停留在镜头的视觉表现上去理解它，比如刚才提到的镜头畸变或者Vintage Look。我觉得Cooke Look是一个有观念的视点，具体到飞马水城这个片子，它是对往昔旧日时光怀念的一种感觉，也是对现实世界的非现实感以及梦幻感的表达，就是Cooke Look所表现出的世界其实是它独有的。

例如，之前我作为摄影指导用S4/i在四川拍过一个现实主义题材的电影，当时我用S/4i的原因其实是我不想对现实做那么真实的呈现，所以在那样的情境里，Cooke Look是一种对现实的柔化或者是对残酷生活的理解和包容，我觉得Cooke Look是有这样的观点和态度的，这种感觉在技术上很难用语言去描述它。

新的技术对电影产业会带来哪些影响？你是如何看待大画幅技术的？

沈辰阎：我一贯的观念就是说到底还是要看谁去运用这些技术，去达到你的创作理念。我不认为最先进的技术就一定是最好的，而是最适合的是才是最好的。技术进步最核心、最重要的意义其实是在于帮我们降低了拍摄成本，这是更加现实的问题，比如胶片很贵，但现在我可以用数字机去拍到更好的东西。

而说到大画幅，我觉得目前的大画幅还不能够算是完全成熟，当S35系统越来越小的时候，大画幅却有点远离现在的技术潮流。暂且不说一线制作，中端的广告或者一些中低成本电影能接受的产品也还得是轻便化的。所以大画幅真的广泛运用起来，我觉得应该至少有一台像ALEXA Mini那样轻便的摄影机。其次是使用成本问题，现在的大画幅使用成本还是很高，虽然大画幅会带来一些视觉的转变，肯定也会有一些预算充足的剧组愿意去使用大画幅，但从长远看，使用成本也是制约大画幅普及的一个重要因素。包括现在的数字65mm也是同样的道理，虽然数字65mm更贵，但相比胶片它也在技术方面降低了使用成本，大画幅可以给你提供一个更好的选择，技术上也会更有优势，但我觉得它流行起来还需要一定的时间。

如何评价Cooke在电影镜头市场定位的选择？有什么想要跟同行分享的心得？

沈辰阎：具体到Cooke镜头设计方面了解的不是特别多，但说到底，技术的核心是为人所用。对电影镜头来说，一定不是还原性越好就意味着那个镜头越好，这两者之间不是一个绝对的线性关系。另外一方面其实是市场的选择，既然Cooke能够这样做，也是因为市场会给Cooke良好的反馈，而且我认为市场上是一定需要有Cooke这样的公司去坚持他们的方向的，否则的话，如果大家拍出来东西都一样，那该多无聊。Cooke对电影、广告、以及摄影师最大的帮助和贡献它提供了有史以来最风格化的系列产品，当然，Cooke镜头是做到了一种平衡，一方面是风格化，一方面镜头也有很高的质量。因为风格化有很多种，如果仅仅把技术缺陷当做一种风格化，那选择就太多了，Cooke镜头是一种很容易被摄影师掌控的风格化。对于特别具体的技术细节我没有那么细致的感受，但是我知道的是我在拍什么片子的时候可以用它来传递我想表达的观点。

就像我前面所说的，可能有的人会觉得风格化的镜头不适合去拍现实主义的题材，但是像我之前用Cooke S4/i拍的那个故事片绝对不仅仅只是为了表达梦幻感或者是怀旧感，甚至那个片子的色调也偏冷，它是一个发生在当下底层社会的故事，有的时候当你需要一些跟现实的脱离感，想表达一些对现实的理解和包容时，Cooke Look会建立起一种对现实的疏离感，它是一种有距离的观察，这一点并不是那么绝对化的。一定不要把Cooke Look或者是Cooke镜头定义化，也绝对不是Cooke镜头只适合拍什么题材，说到底还是要清楚你的个人的观点，然后你怎么用镜头的特质去匹配它，而不是反过来。当你有了自己的美学观点之后，你对故事的看法也会大有不同了。