库克镜头专访(三) 青年女摄影师逯晨眼里的COOKE LOOK

逯晨，广告、网剧、电影摄影师，曾为三星、滴滴出行、Bioderma-CNY、叮咚买菜等公司拍摄广告片，并有《少年江湖物语》、 《另一个世界》、《尾巴》、《我们的汽车梦》、《危笑》 等剧情长片、短片作品。作为青年女摄影师以及Cooke电影镜头用户，逯晨用她独特的视角为我们展现了特别的影像之美，近日，Cooke邀请逯晨为我们分享了她使用Cooke Panchro Classic镜头创作的经验。

摄影指导逯晨   使用库克Panchro Classic镜头拍摄的网剧《少年江湖物语》即将进入上映阶段，整个制作过程给你留下了什么印象？

逯晨：我们这部戏的名字叫《少年江湖物语》，整个团队从制片人到监制以及导演都是特别年轻的80后、90后，大家的创作激情非常高。我们在58天的时间里拍了882场戏，没有超期，也没有超预算，并且高质量地完成了拍摄。第一次拍长片就遇到这么好的团队，我觉得十分幸运，剧组对我们摄影组的创作也很尊重，大家彼此配合，沟通顺畅，算是比较顺利地把这部戏拍完了。这不仅是我第一次拍长戏，也是我第一次拍古装戏，更是第一次大量密集地拍如此之多的动作戏，很多第一次的努力都放在了这部戏里，所以这部戏对我来说有一种里程碑般的意义。

在开机之前，导演在画面风格上有什么要求？

逯晨：一开始跟李雁倩导演接触的时候，她就告诉我，这是一部针对15到35岁女性受众群体的喜剧。所以导演希望我们这部剧的画面风格复古一点，反差要低，她特别强调了画面不要那么锐利、生硬，当然最主要的是画面要美。同时她也希望保留一些偶像剧那种通透、明亮感，来满足受众的审美偏好。此外，我们还会结合变形镜头以及破水平构图等漫画式的镜头语言，用来营造一些二次元漫画感，去实现更多喜剧部分的效果。对于我们来说，要在二次元、三次元和偶像剧、喜剧之间找到一个平衡点，找到属于这个剧独特的风格，能让观众快速进入角色，跟他们产生共鸣，这是一开始就非常明确的要求。

你是如何选择摄影机和镜头的？在开机之前，你做了哪些技术测试工作？

逯晨：这次拍摄的时间紧、任务重，稳定性是我要考虑的很重要的一方面，所以摄影机没有做太多选择，直接就确定了ALEXA Mini。还有就是我经常会拍一些手持和肩抗镜头，ALEXA Mini的重量对女摄影师来说非常友好，增加很多创作的可能性，我可以跟随演员拍摄，也可以很近地贴近演员去做一些灵活的躲闪动作。

我们使用了3台ALEXA Mini，平时A、B两台机器在地面拍摄，A机经常被用来拍一些特写镜头，B机拍中景多一些，另一台C机经常上的是Panchor Classic 32mm镜头，没有安装套件，可以随时安装在稳定器上拍摄跟随镜头，或者放到伸缩炮上面使用，这样节约了很多现场时间。

我之前拍广告用的比较多的是S4/i和S5/i，其实当时Panchro Classic刚进入中国，我对Panchro Classic并别没有特别多的了解，只是知道库克发布了一套复刻版的镜头，当时KO的卢老师听了我的需求建议我试一下Panchro Classic这套头，然后我就做了一些测试，测试完以后我立刻觉得，就是它了！

对Panchro Classic镜头的表现有什么感受？ 它在焦外成像、畸变、炫光等方面对你的拍摄有什么帮助？

Panchro Classic跟S5/i的影像风格是不一样的，Panchro Classic更朴实一些， S5/i的感觉更精致一些，就是人为的很好；Panchro Classic是有一种稚拙的感觉，对光线的刻画有时候会有一种可爱、古朴的质感。特别是S5/i的反差以及饱和度都比Panchro Classic稍微高一些，直观感受是在拍人的皮肤时是有所区别，两个镜头的镀膜也不太一样。

Panchro Classic这套镜头特别适合我们这个项目，Panchro Classic的那种低饱和质感以及去数码化的表现非常棒，再配合Classic Soft滤镜之后，拍人的皮肤会呈现出一种非常温润的柔和感，这种皮肤质感正是导演想要的感觉。Panchro Classic的解析力也很好，综合表现或许跟一些现代镜头有所区别，但它并没有因为是一套复刻的复古镜头而在解析力方面无法满足使用。

另外一个感受就是Panchro Classic的最近对焦距离非常近，我们常用的32mm最近对焦距离到前镜组的距离只有半尺左右，当我们手持拍摄的时候，特别是在塑造一些二次元漫画感的变形画面时，这么近的近焦功能非常实用，我们拍摄了大量的这种镜头。当时我自己做了一个PPT，向导演把Panchro Classic的特点都列举了出来，也跟监制黎志讲了一遍， 无论是Panchro Classic对光的质感的表现还是最后形成的画面风格，导演和监制是非常满意的。监制和导演认可了之后，他们又去说服了制片人，我们才用上了Panchro Classic这套镜头。因为一开始我们可以从拍摄地横店租赁摄影器材，这样会更方便，但就只有一些常规的镜头可以选择，最后制片人也被说服后就坚持从北京找到了这两套Panchro Classic，它跟着我们拍完了整部戏。

炫光在这部戏里大部分的时间都被避掉了，但在这个剧里一些风格化主观表达的段落时，比如女主角的少女幻想段落，我们专门结合克诺的孔雀炫光镜片做了一些光线跳动的梦幻效果，大家一看画面就知道进入了女主角的幻想空间。Panchro Classic本身的炫光表现不像是一些现代镜头那么硬，它很柔和，给人一种非常自然的感觉，也不会让人觉得不舒服，这次我们有多次主动利用炫光去做一些特殊效果。

其实在我另外一部戏《另一个世界》的拍摄中，有一场非常重要的戏也刻意利用了Panchro Classic的炫光，这个特点正好符合当时演员的状态。一开始车窗外有逆光进入并产生炫光，当他走下来到车的另一边时，这里的光像希望一样也被都甩到了身后，这个气氛完美地结合了当时演员的表演，而且Panchro Classic的炫光消失的时候是很柔和的，他会渐渐变化，不会一下子出现或者消失从而让画面感觉很突兀。

有哪些场景让你印象深刻？

逯晨：印象深刻的场景还蛮多的，很多场景用Panchro Classic拍出来的场景都特别美，特别想分享的是一场竹林戏，我们在那里拍男主角小时候练剑以及成年之后的一些戏。竹林本身就很漂亮，然后通过Panchro Classic表达的画面有另外一种特别的美，那场戏基本上都是自然光拍摄，当时的拍摄时间是下午，我就只用蝴蝶布做了一点光线控制。

当我们的轨道缓慢移出来，从最开始的墨绿色到中间的翠绿色，再到青绿色，然后从草绿色再到最后竹叶之间太阳光晕透过产生的金黄色，这种颜色的渐变真的就被一一展现出来，当时我在目镜里看到这一切的时候真在心里哇了一下！竹林中还有一些竹叶，正好因为有风从上飘下来，小演员穿着黑色的衣服，上面有红色和金色的金属丝一样的反光，那一刻就是我们想要的画面。甚至有一个导演去看了试片，看试片的时候他问我这场戏的光线是Panchro Classic造成的吗？我说是的，然后他就觉得很遗憾，因为他们上一部戏就没有机会使用Panchro Classic，Panchro Classic对光线的刻画有时候在一霎那间就能抓住人心。

你有用到变焦镜头么？你是如何搭配定焦和变焦的？

逯晨：我们使用了库克的Cooke S4 CXX 15-40/T2，剩下的就是Angenieux 45-120mm T2.8、24-290mm T2.8之类的大长焦。我个人是比较喜欢用定焦的，这部戏有75%或者80%的镜头都是定焦镜头拍的，胆在需要给演员留出表演空间的时候，我就会用大长焦；还有就是当一些场景因为地理条件不适合、也无法使用升降时，我们就会用变焦镜头，这样可以快速地拍到好几个角度。

Cooke S4 CXX 15-40/T2的光孔比较大，在一些布光不方便的情况下非常实用，它也很便携，可以以迅速帮我们找到合适的视角，如果推到40mm端推就能用来拍单人，我在另一部戏的沙漠里拍车戏时也用了这个镜头。Panchro Classic的广角只有18mm端，所以在拍一些大场面的武戏或者群戏的时候，我也会用变焦镜头的15mm端来拍，Cooke S4 CXX 15-40/T2在颜色表现上跟Panchro Classic不太一样，但是它T2的光孔在一些灯光条件不好的情况下可以满足一部分拍摄需求，而且它在15mm也没有过多的畸变。

你如何理解Cooke Look？ 经过这次拍摄，你有什么想要跟同行分享的心得？

逯晨：我个人用一种很感性的方式去表达，我觉得Cooke Look对于我来说是一种可以触碰到的、很温润的美，这种美让人心旷神怡。不管是Cooke镜头的镜片研磨方式，还是它焦外的迷人表现都造就了库克镜头独有的那种不完美，反而是这种不完美给了我特别完美的视觉体验，我觉得在如今的电影镜头市场里，Cooke镜头是很珍贵的存在。它不是流水线上出来的东西，而是仿佛是有情感的，让你和工具之间的距离不再遥远，不管是S4/i还是S5/i，还是Panchro Classic，库克给我的感觉就是可以让我沉浸在创作的世界里。  

要跟大家分享的就是有机会一定要体验一下Cooke Look！此外克诺器材租赁公司的服务也让人印象深刻，他们的领头人卢晟也是在艺术和技术方面都追求完美的人，他是非常好的前辈，这次给了我们很多中肯、实用的建议。当我们没有那么多预算的情况下，他也愿意支持我们让我们能用上Panchro Classic这套镜头。他是电影摄影师出身，所以他能从摄影师的角度去理解一些事情，而不是谈完价格把器材给你后服务就结束了，他们还能帮我们预估甚至解决拍摄现场以及准备阶段之外的问题，克诺影视器材租赁不算是规模特别大的公司，但却是真的Service for cine！

他们的服务在国内已经达到了一流的水准，包括技术员也都很专业。同时他们也在在做一些自主研发，中国能有愿意去研发产品的租赁公司听起来就让人觉得特别感动。他们在坚持自己的理念，而不仅仅是把器材租赁当成生意在做，我觉得像这样的公司慢慢多起来以后，中国的电影行业也会慢慢有所改变。

新的技术对电影产业会带来哪些影响？你是如何看待全画幅的？

逯晨：我一直的观点都是技术给人类的想象力提供了实体，每一次技术革新、技术壁垒的打破都给工业带来了更好的发展，比如像现在的全画幅，它带来了更浅的景深，镜头视野也变得更宽阔了，画质也会有本质的提高，对观众来说视觉体验肯定会变得更好。但对摄影师来说，核心职责还是要去讲好故事，我喜欢把摄影机藏在故事后面，而不去炫技，怎么用新技术更好地为故事服务，我觉得这是摄影师应该去探索的问题。不管是摄影师还是导演应该时刻保持对艺术的敏感性，并跟技术相结合。电影是造梦的产业，技术发展能提供更多的可能，我觉得我们不应该排斥技术这个事情。电影从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字，技术总是在推动着行业的进步，虽然对摄影师的挑战越来越多，但一直保持技术的更新以及艺术的敏感度是 很重要的。

接下来有哪些新的拍摄计划？

逯晨：原来就很想拍武打动作题材，这次终于拍到了。其实我还特别想拍舞蹈、年代戏，很多没拍过的题材都想尝试一下，想离电影更近一些。可能对我们非学院派的摄影师来说，这种“曲线救国”的方式更要脚踏实地地去触碰那个梦想，希望以后能一直保持对摄影的热情，行业工作环境也可以更好一点，然后拍出更好的电影，平稳地出一些精品。