安琴EZ镜头助力历史剧《大浪淘沙》

《大浪淘沙》通过对历史、英烈以及平凡人的塑造和回顾,从不同角度展现出了中国共产党百年来的光辉历程和伟大成就。这部献礼剧,也正是其中弘扬时代精神的重要一员。

《大浪淘沙》一经播出就得到了观众的肯定,除了该剧的题材引人关注之外,其幕后拍摄及制作工作也让大家颇为好奇。

日前安琴EZ镜头就《大浪淘沙》摄影指导和A组导演吴樵老师的专访,我们将部分幕后故事与大家分享。

关于剧中现代戏的影像风格与历史戏部分的影像风格,会有什么区别和表现?

吴樵老师:我们设计影像风格会随着故事线索的发展也在不断变化。

历史部分的影像风格是强调戏剧化的历史质感,它的调性是厚重的、丰富的和略带温暖的时代光泽。我们想赋予历史画面一种内在的情感和昂扬的激情,让观众从影像上感受到那段历史的温度和人物的情怀。

到了后期的长征部分、延安部分,影像风格就进一步演变成了朴素和谐的调性,但是历史质感还是有它独特的魅力的。

值得一提的是,在照明光效部分严格遵照历史史实,我们在保证艺术真实的原则下还是增加了很多主观的色彩风格化表达。

关于现代部分,对于我们确实是一个挑战。

我们认为现代戏就应该是带有理性色彩,所以呈现现代戏部分的调性是偏冷和明亮一些的。这种画面风格能更好地贴合演员这样的网络一代的精神气质。

《大浪淘沙》的摄影创作上还有什么具体的处理手法?

我认为摄影指导最为重要的工作就是要为一部影片的画面建构起它独特的审美风格和精神气质,让这部影片具有独具魅力的审美价值。

为了实现这样的审美风格,需要完整的把握各种造型手段,综合运用好光线、色彩、镜头、运动等等要素。

在该剧的摄影创作中,为了贴合叙事内容的需要,我们重点放在刻画人物的情绪和心理活动,还有会议场面的处理上。所以在场面调度和镜头运动上我们会比较节制。

一名合格的摄影指导就是要在有限的资源和周期内抓住重点,实现创作意图,如果能面面俱到更好,但是在资源不允许的情况下,一定要做好取舍,保证作品的完整性和品质感。

在《大浪淘沙》的摄影创作中,您对摄影器材有哪些考量?

鉴于这部剧的剧情需要,大像场的捕捉能力是我非常看重的,我们选择了RED DSMC2 MONSTRO 8K VV和安琴EZ电影镜头进行部分拍摄,它们所带来的景深透视表现力是我们非常需要的。

我们有很多场景是拍摄几十人坐在一间小屋子里开会的场面,如果没有大画幅的摄影机,可能就需要用广角镜头来拍摄全景,透视和景深就会不舒服,前后景的人物比例就会失调,甚至会出现像场畸变。

安琴EZ在色彩上表现优异,它的T3.0光孔,可以覆盖FF的数字传感器,非常完美的应用于Red摄影机。完美的满足了大画幅的要求,同时,8K分辨率也为我们带来了极大的便利。

我们会根据需要随时改变摄影机的分辨率从8K到4K进行切换,带来的好处就是可以改变成像面积,在不换镜头的情况下裁切出不同景别,为提高拍摄效率提供了很大便利。

在拍摄全景时我们尽量选择8K利用它大像场的景深和视角,拍摄中近景的时候,就会混合使用不同的分辨率来配合定焦镜头的景别调整。

我们期待,安琴EZ能为大家呈现更多细腻又丰富的历史剧,也希望在更多影视作品中出现安琴EZ镜头的身影。

特别鸣谢北京红影数字科技有限公司