安琴全画幅定焦镜头，再现传奇故事

经过两个多月的拍摄电影《红船》在上海车墩顺利杀青。捷成影视专访了电影摄影指导谢粤（阿登：Arden Tse）, 分享关于影片幕后拍摄点滴。电影拟定于2021年7月1日全国公映。

您是什么样的机缘加入《红船》这个剧组的，能和我们分享一下么?

谢粤：我和制片人叶进军以及导演王德庆在《瞄准》合作过，拍摄了绝大部分共军国军的大场面以及一些包括医院暗杀，火车站反暗杀，和大坝大结局的重场戏，合作的很愉快。这次他们就又找回了我。

在电影《红船》中, 您希望用什么影像风格把故事呈现?

 

制片人和导演从我进组起就一再强调，我们这次要大胆创新，因为我们的故事题材是严谨的，改动的空间不大，而为使其有更丰富的观赏性我们必须让这个故事以现代化的审美来展现。为此，我找到的很多参考注重表现了非传统的可能性，提出了各种不规则构图/意象性光源的参考，导演们也对我的想法给出了很大的肯定。

导演对于画面有什么特别的要求/期待?

他们这次格外的提出了在镜头语言方面的要求。这点也让我很开心，因为既然是电影，我们就应该让镜头去叙事，与其仅仅是纪录。例如有一场多场景的戏是两位外国地下党员接头，我这场戏尝试了刻意的把焦点全部放在了后景，让前景的他们在不同的角度下都是虚的，以此来展现他们这次会面的隐秘性和危机感。出来的效果很让我兴奋。（当然，我们也拍了焦点是全实的保底版本）这种处理方法让我觉得很满意是因为让我更能感受到，技术上所给予你的一切都是服务于故事和情绪的工具，在为故事和情绪服务的前提之下，就没有技术上的对错。

拍摄的前期准备工作, 有什么主要考虑因素?

新老交替和史诗感与潮流感的结合。我在筹备这部电影的时候一直在这个很奇怪的交界线处徘徊。我会需要参考老版本的《开天辟地》，以及之前的《建党伟业》，然后再站在这两部巨幕之上三度创作和更新，来满足导演与制片人的要求，以及让我自己满意。

 

此次拍摄, 最深刻的感受是什么? 有哪些挑战让您十分难忘?

这次拍摄感受最深的应该是和导演们的合作以及和演员们的配合。我深深地感受到导演们和演员们对我的信任，这使我不需要花太多的精力在解释为什么顺光拍不好，为什么这个镜头要一镜连下来，或者是为什么演员最好不要站在这里而应该那里。我得到的这份信任让我可以把全身心的精力都放在如何最高效率的完成一天，而因此节省的时间能花在磨出最完美的表演节奏和眼神上。

所涉及到的主要问题来自于我们的大场面偏多，通告开出3-500人的戏份习以为常，在这样一种情况下，如何取舍主演们最好的表演状态来最高效率的摆机位是我和我的团队的主要挑战方向。

但是和我团队的默契配合之下，我们基本都能在简短的交流内找出最好的方案。

是什么原因选择安琴全画幅定焦镜头拍摄《红船》?

我是2020年6月份在先力筹备上一部ARRI Alexa 65的戏《2哥来了怎么办》的时候，第一次听到贺总高度赞赏了这套正在巡展的Optimo Prime。我最初也只是好奇，一个全球变焦镜头的头部玩家，为何以及如何，在已经三国鼎立的定焦市场里杀出一条血路。这一次有幸通过我一个好朋友Mario认识了捷成团队的人，使我得以仔细的观察了这套镜头。再之后，我只能说是天时地利人和，使我做出了选择这套镜头为主打的决定。感谢这个过程中的所有人

此次拍摄选用了哪些焦段? 对于焦段的选择, 在不同的情节中有哪些主要的考虑?

很感谢捷成为我们剧组配齐了在中国巡展中的所有焦段，18mm/21mm/28mm/32mm/40mm/50mm/75mm/135mm，基本可以满足所有场景的需要。（尽管在有些场次的某些镜头，我如果有24mm和100mm可能会更完美，但是作为全国首部，我也就不奢求了）所有的变焦都是安琴，两颗T3的全画幅Type-EZ和大哥大36-435.所以我们这部电影是一部血统纯正的安琴电影！

我和大家分享一下，在拍摄中常用焦段的个人感受：

18mm：作为我最广角的依赖，它在全画幅之下给了我足够的FoV，但却拥有着中焦段镜头的锐度和个性。换句话说，这个镜头如果你不动不摇，它会看起来像是一个拉的远的中焦段镜头，因为它的中心点很明朗。

21mm：是我拍物体最近焦距特写的首选，因为它的畸变很小（甚至小于32mm！）让我可以在同一个画面里很好的诠释一个道具、细节、整个结构。

28mm：是我设计重要长镜头时的主打

在和演员保持中近距离时,依然有足够的高度和透视，来平衡画面的丰满程度以及信息量，而在运动过程中也没有畸变，使得摄像机的痕迹变小，让观众把注意力放在戏上。这一点也是我认为拍摄故事剧情类项目最需要注意的一点。

32mm:它的透视感很强。

40mm:这个焦段在超35世界里最贴近人眼，但是我用它拍特写的时候，依然感受得到它光学性的存在。它会帮我把人物塑造的格外立体，这点很适用于面部偏平的演员，这个焦段我原以为我会依赖的很多，因为剧情的需要，它属于我比较保守的选择。

50mm:它经常会在很意外的时刻给我最完美的角度和前后景搭配的诠释，这颗镜头是我手持时候的首选。

75mm:是这套镜头的光辉，这颗镜头拍出的画面本身就在讲故事。它一般是我男主女主特写的首选，带关系不带关系样样俱到，它有最温和的虚焦和虚实过渡，以及对进光最完美的折射。我可以用这一颗镜头拍完这部电影，没有悔恨、没有遗憾、也没有大全内景。

135mm：能拍出全套镜头里最美的彩虹。

您对安琴全画幅定焦镜头的整体评价是怎样? 体验如何?

安琴Optimo Prime是我至今为止用过的最叹为观止的全画幅定焦镜头。在50天拍摄过后，我终于理解了为什么有人说这套镜头“浪漫”。她所追求的从根上就不一样。她想讲故事，她想说些什么。她想告诉你，光影即是朋友又是敌人，我可以调和他们也可以拆散他们，但前提是要尊重他们。我觉得这套镜头帮助了我去更细腻的理解了这个世界，因为我看到她所诠释的虚焦和锐利中的柔软充满了宽容，这种宽容，也是我希望其他人能在这快速闪烁过的24帧中感受到的。

《红船》在灯光方面的创作有哪些特别之处么?

这个项目最重要的灯光参考是斯特拉罗的《咖啡公社》我从第一次看到为止至今依然沉醉在他把光玩弄于指掌之间。他可以把一个24K暖光明目张胆地在大白天打在一个人屁股上，还能让他一点都不违和，我百思不得其解的同时，斗胆尝试了一下。

此次拍摄您还使用了哪些器材?

我们这次总共有2台Fisher，2台伸缩炮，和一台GF8，好像最多的时候全部都用了，可我们移动组才8个人！我想再次对我的机械移动组长赵双清表示最诚挚的谢意，希望我们的合作可以继续长长久久。

您使用大画幅摄影机拍摄的整体感受如何? 您认为全画幅的发展趋势会如何?

全画幅有全画幅的优点，但也有短板，例如其动态模糊。我认为大家会更理智的看待全画幅，把它更正确的看待成一个工具，然后为他选择适合他的项目。

您是如何开展摄影指导的生涯?

我大学主修影视制作，辅修舞台戏剧。为了在毕业以后申请工作签证，自大二第一次拍摄大四学生的作业开始，走上了摄影指导之路。但是之后我还是想回归戏剧和文学，转回做导演。

这是您首次接触这种历史背景极强的史诗题材?

是的，我为这次机会深感荣幸，因为我拍摄了一个对于我自己国家历史上发生的，从本质上最重要的故事。我也因为这个项目主要是以毛主席为视角，而从中得到了极其重要和深入的对党的了解。我很期待在不久的将来的大银幕上观看这部电影。

可否简单分享一下影像创作心得?

 

大部分时候都是返璞归真。

接下来有什么新的计划? 希望参与哪些新的尝试?

接下来我正在筹备我会作为导演的戏，这也是我这么长时间以来所积累的实战经验所需要兑现的时候。这应该就算是新的尝试了吧！

有关谢粤

谢粤（阿登：Arden Tse），中国摄影师，毕业于洛约拉马里蒙特大学电影学院（Loyola Marymount University），学习电影相关专业。他曾三次代表该校参加美国电影摄影协会著名的ASC Heritage Award竞赛，曾师从好莱坞著名摄影师杰夫.克隆威斯（Jeff Cronenweth, ASC）（《社交网络》、《搏击俱乐部》、《龙纹身的女孩》摄影指导）。自2014年起，谢粤参与了多部好莱坞电影的拍摄。