《科莱特》：当过去与现在交汇

2021年奥斯卡提名最佳纪录短片《科莱特》（COLETTE）由安东尼·吉亚奇诺（Anthony Giacchino）执导，爱丽丝·多亚德（Alice Doyard）制作，该片巧妙地向我们讲述了法国抵抗运动的前成员科莱特·马林–凯瑟琳（Colette Marin-Catherine）在75年后，在一位名叫露西（Lucie）的历史系学生的鼓励下，探访杀害她兄弟的纳粹集中营的故事。

这部特殊的纪录片已在不同的电影节上斩获多个奖项，并得到了媒体的高度评价，现已获得奥斯卡提名。期待该片再传捷报！

在下面的推荐语中，摄影指导萝丝·布什（Rose Bush）告诉我们，为什么她决定使用安琴EZ 1、EZ 2系列镜头来拍摄这部美妙而细腻、让过去与现在交汇的影片。

“当我受邀担任由安东尼·吉亚奇诺执导、爱丽丝·多亚德制作的奥斯卡提名纪录短片《科莱特》的摄影指导时，我知道我们合作拍摄的将会是一部情感十分细腻、精神层面内容丰富且具有历史意义的电影作品。

作为一名摄影指导，我的工作围绕着电影主题所散发的情感、精神、艺术、哲学、技术和运动能量方面的影响而展开；当看到科莱特·马林-凯瑟琳的生活和她对她兄弟被杀害的集中营的参观之旅时，我们整个团队非常清楚，我们首先要创作的是一个人道主义作品，其次才是一部影片。我们希望培养一种治愈和传承历史的精神，为此，我们不仅寻找了一个国际电影制作团队，而且还寻找了一款摄影机。这款摄影机诞生于曾经历过战乱的国度，如今却能将战争的黑夜和迷雾演绎为治愈和理解。

为此，我们决定在摄影机和胶片方面选用法国安琴镜头、德国阿莱摄影机和美国Freefly Systems万向节。

《科莱特》这部电影，既有即兴爵士乐般的真实电影制作，也有有条不紊的印象主义基调。我们需要一套能够在充满逻辑挑战和脆弱情感的环境中实现这些较高美学目标的镜头。我们要在科莱特（Colette）身边，在牢房、山洞、监狱和火葬场进行拍摄，要去到科莱特的哥哥让-皮埃尔·凯瑟琳（Jean-Pierre Catherine）工作过的地方、被谋杀的地方、于1943年被火化的地方。

我们的电影需要可以信赖的镜头，去帮助我们捕捉和创造人类历史上独一无二的珍贵时刻。这些镜头需要做到轻量、高速、机动性强、清晰度和有机美感并存、能够在肤色方面塑造出柔和的色彩和对比度，并且其手持配置和万向节都需要让使用者感到得心应手。安琴 EZ 1、EZ 2系列镜头使我们这部影片的拍摄方法成为可能。

在制作过程中，我们使用了两台摄影机，每一分钟的拍摄都由我们非常了不起的国际摄影团队管理，包括副机摄影师皮埃里克·瑞斯（Pierrick Reiss）（法国/美国）、Movi/无人机操作员克莱门斯·隆斯基（Clemens Wronski）（德国）和摄影制片助理/数字影像技师安娜·博里（Anna Borie）（法国）。

我们希望时刻准备着在手持和云台模式下工作，所以我们一路上都带着台ARRI Alexa Mini，将它们调至这两种模式，无需再对摄影机进行设置。由于安琴EZ镜头的外形非常紧凑，重量也很轻，所以在这两种模式的配置下都能完全胜任，这也极大地方便了我们使用万向节支架来进行拍摄，因为我们可以快速地在一系列焦距中做出选择、进行拍摄，就科莱特的参观体验做出反应。

因为ARRI Alexa Mini镜头的焦距范围在15mm-135mm之间，可以适应S35画幅和全画幅模式，所以我们可以根据当天的需要，使用这款镜头完成拍摄。在每个拍摄日之前，我们都会评估当天拍摄现场可能出现的情况，并相应地设置镜头。在重点拍摄环境的日子里，我们会在S35模式下使用15-40mm T2的EZ-2镜头，以及在全画幅模式下使用45-135mm T3的EZ-1镜头，从而获取扩大的焦距范围，为动态构图的可能性做好准备。

在许多阳光充足的户外拍摄日，我们都会在全画幅模式下使用22-60mm T3的EZ-2镜头，这个焦距范围很适合拍摄影片的主人公。重要的是要让观众能够贴近科莱特和露西，并避免用较长的镜头进行偷窥式拍摄。在我看来，摄影机不仅仅是诠释光线、创造影像，它还如同棱镜一样，影响着它刻画着的现实。我们想去接受摄影机的这一特点，因此，这部影片是与科莱特和露西合作拍摄的。对科莱特和露西的个人历程、对二人的勇气和爱的艺术表现来说，我们一起走过这段旅程是很重要的。只有通过我们与科莱特和露西建立的信任，以及导演兼制片人安东尼·吉亚奇诺和爱丽丝·多亚德的视角，影片实际的拍摄、视角和诗意的声音才会走近对法西斯主义的感知、传递和抵抗的时刻，试图将科莱特要活下去就必须做到的遗忘，演绎为对我们集体生存的理解和治愈。

这是我参与过的情绪最丰富敏感的影片之一，其在拍摄手法方面的想法也是雄心勃勃的。这部电影的创作能够完成，得益于安琴EZ-1和EZ-2系列镜头在光学技术上的进步。它们拥有绝佳的移动性和性能平衡性，可以说是电影制作人能找到的最具电影效果和适应性的镜头。多年来，我梦寐以求拥有这样的镜头，我迫不及待地想使用它们继续创作新的电影。”